《星光夢裡人》(The Artist)：高明藝術形式

高飛

1. 【Vintage風潮】 

是在當今玩Style玩高科技玩3D玩特效的走火入魔電影趨勢世界裡頭，原來玩回到路，走30年代Vintage風，才更有型。其實Vintage風吹了幾年，由fashion到photography到graphic design也是，現在一股腦兒將30年代默片電影翻玩和致敬，也算首次。

2. 【默片的力量】

為甚麼欠缺色彩欠缺聲音的仿陳舊默片，其人物性格的鮮明、故事的光芒，還比現代不少電影來得精采？答案可能是{Reducement}──減法；當那個年代我們沒有被給予豐富的物資、高明的科技，人們想出所有可能性maximize一套電影的觀賞價值，就會層出不窮從根深蒂固的思維研究、土炮實驗，以圖在有限條件下創造最佳娛樂性。因此你會發現，那年代對於歌舞很重視，人物肢體動作很豐富，表情很誇張；沒有聲音，就重視{現場表演}的弦樂交響樂；最後竟能在黑白屏幕上泡製出甚至能比現代電影更{「七彩明亮」}的效果──某程度上也是我們的想像力賦予了它顏色（就像連橫圖和小說）。

 

3. 【時代變遷】

另一在星光夢裡人掩藏的Message是，時代轉變，淘汰之必然。當時正值由無聲電影過渡至有聲電影的年代，相信有很多舊派信徒，很抗拒新科技帶來的藝術形式的轉變──例如差利卓別靈，也抗拒時代的進化，信奉自己無聲表演的方程式──而故事的主角George Valentin(Jean Dujardin)，也險些遭受淘汰，電影也一度把他無法和時代接軌產生的迷茫，利用了相當有趣的「突然聲音」呈現──即George Valentin對突如期來的聲音的滲入很是敏感，甚至痛苦，諸如水杯的碰撞聲、電話的響聲、汽車的呠呠聲，來凸顯當時人的慌張和倉皇。最後，仿《芝加哥》式的電影結尾，則呈現了男女主角在重重低潮過後站起，在鏡頭前漫舞，fade in聲音作結。這隱喻了角色們對{有聲}時代的接受，也是另一有趣的構思。

 

4. 【奧斯卡的意義】

誠然，《星光夢裡人》在敘事結構上，採用傳統輕喜劇格局，了無新意；它之所以能在頒獎典禮上大放異彩，我們只能歸因是它{對傳統的致敬}，藝術手法玩得高明；不能否認製作隊伍的一番誠意，的確在百年電影路途上添上一亮麗之筆，只是如果「最佳」僅僅代表一種「動機」，而非在創作層面上加以鑽挖，我只能說自己對學院派的眼光，距離越來越遠。

 

不過奧斯卡一群老學究一向不會對實驗之徒捧上神枱，意識形態還是凌駕於突破創新，這反映在2010年《皇上無話兒》(King's Speech)壓倒《社交網絡》(Social Network)，甚至2009年《阿凡達》(Avatar)爆冷輸給《拆彈雄心》(Hurt Locker)之上，也成了今年在康城熱爆，在地下奉為經典的《極速罪駕》(Drive)顆粒無收的局面。

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